RealGoya

Blog sobre Francisco de Goya. Espacio de amistad que aglutine a todos aquellos amigos de Goya o de lo que representa Goya, a la manera de un club on line.

Real Goya

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Copia e invención

Son innumerables los  artistas que manifiestan lo importante e influyente que Goya es, o ha sido, en su carrera; la gran inspiración que les viene de él; lo mucho que le deben y lo que se identifican con su legado. Esto ocurre inevitablemente con todos aquellos artistas que llegan a Fuendetodos.; un pueblecito situado a 44 kilómetros de Zaragoza, en el que por razones de economía familiar vino a nacer Francisco de Goya, si bien un mes más tarde toda la familia residía nuevamente en Zaragoza.

Así pues, Goya es muy influyente. No hay por qué dudarlo. Si un protagonista dice considerarse heredero, los demás no somos quienes para dudar siquiera de sus intenciones ni de los efectos sobre nadie. ¿Acaso podemos creernos más conocedores de los demás que cada uno en particular de sí mismo y de sus obras?.

Otro asunto distinto, sin embargo, es analizar con mayor o menor profundidad la obra artística de cada quién y comprobar que en efecto exista una relación llamémosla paterno-filial no sólo en la intención, sino también en el resultado final.

 

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Que Picasso se considere heredero de Velázquez queda física y mentalmente probado con su estudio sobre las Meninas. No ofrece duda que la época negra picassiana está, entre otras, en esa onda. Pues, como afirma David Silvester, el Cubismo analítico convirtió a Picasso en un buscador, no un descubridor. Que guste más o menos el resultado al gran público es cuestión aparte; pero influencia la hay y además es manifiesta y analíticamente evidente, también desde el punto de vista creativo.

Hay sin embargo un buen número de artistas que se manifiestan herederos de Goya pero de los que no podemos recordar en sus carreras algún momento de interés creativo. Sí podemos advertir obras “inspiradas” en Goya y su obra, pero que naturalmente no podemos calificar honradamente más que de simples imitaciones de estilo o  manera goyesca, o de meras copias hechas con fortuna o con desgracia. Depende.

Y es curioso que la tremenda potencia de Goya no haya conquistado efectos posteriores que mayoritariamente no sean manifestaciones verbales, pero no un arte digno de señalar. Hay, sí, excepciones a la regla. Por ejemplo, yo veo influencia goyesca por el tema de procedencia, -los desastres de la guerra- sobre un Picasso  que pinta su Guernica en el que también se pueden encontrar “pinturas negras” goyescas en su interior…..

 

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Copiar es bueno y formativamente interesante….. si se hace bien. Más vale una buena copia que un mal original. Y esto en dibujo, en arquitectura, pintura, escultura  y demás artes. De hecho desde la creación de la Academia la copia está considerada como importante en la formación de distintas especialidades artísticas, siendo complemento útil en el programa académico porque tampoco es tan fácil copiar bien. Para al final y tras bien copiar, hacer manierismo del ortodoxo y finalizar con la originalidad de quienes están dotados y lo demuestran. Todos somos herederos de alguien. La parte positiva del asunto está en que ese “alguien” sea pedagogo eficaz y merezca ciertamente la pena como referencia útil. Y que, naturalmente, su enseñanza “caiga” en terreno abonado.

 

Y sin ánimo de ser exhaustivo aún hay otra consideración interesante, como dice Adrian Stokes: Yo diría, afirma, que el arte moderno, el arte típico de nuestros días es, pongámoslo así, la jerga del arte en su conjunto: su relación con los viejos maestros es análoga a la que tiene el argot con el lenguaje ordinario.

Así lo ven la gran mayoría de los artistas que se acercan a Goya y así lo entienden antes de manifestar la influencia del gran maestro. Cosa que al ciudadano de la calle le resulta extraña, difícil de apreciar y alejada de su realidad. Aunque ni siquiera en el caso de muchos artistas luego ese conocimiento les lleve a producir nada que sea calificable de significativo. Siempre hay excepciones, por supuesto.

 

Gonzalo de Diego

Una visita ineludible

En las grandes ciudades del arte están precisamente los grandes museos que las caracterizan, como el Marmotan, el Gustave Moreau y tantos otros en Paris, o la Philips Collection en Washington, el Van Gogh de Amsterdam, el Vasamuseet de Estocolmo, The Frick Collection de Nueva York, el Mauritshuis de La Haya, la Capilla Sixtina, la barcelonesa Sagrada Familia y toda la obra de Gaudí o la emblemática Wallace Collection de Londres. Esa clase de museos y lugares a los que  dedicar entre una y tres horas para, en visita nada fatigosa, llegar a conocer sus particularísimos fondos artísticos con calma y agrado. Sorprendentes museos que son rara avis por ser pequeños en su dimensión, pero  muy grandes en nobleza, a la vez que asombrosos y admirables por otras razones.

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Museo Lázaro Galdiano. Palacio Florido. Madrid

En Madrid hay uno de los más integrales, singulares y selectos de España: el Museo y Fundación Lázaro Galdiano. Don José Lázaro Galdiano nació en Beire (un humilde pueblito de la Navarra Media, en la Merindad de Olite) en 1862 y falleció en Madrid en 1947. Financiero, hombre de negocios e intelectual, coleccionista de arte, bibliófilo, editor y poseedor junto con su esposa de una inmensa fortuna.

El Museo y la Fundación  constituyen todo un insorteable recuerdo admirativo hacia don José Lázaro Galdiano, cuyas ricas colecciones de arte pueden verse en la que fue su casa particular. La Fundación se constituyó un año después de su muerte y en el palacio de Parque Florido, llamado así en honor de la esposa, Doña Paula Florido y Toledo (1856-1932)  quedó instalado tras una profunda reforma, estableciendo la que posiblemente sea la mejor colección privada de España. Se exhiben únicamente una parte de las doce mil quinientas piezas que la componen, en nueva museografía, con remodelados medios expositivos de última generación y  con iluminación LED.

 

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Magdalena Penitente
Francisco de Goya
Museo Lázaro Galdiano. Madrid

 

De esta manera queda el Museo concebido en la actualidad como un verdadero  establecimiento docente en el que deleitarse en su amplísimo repertorio. Para el visitante potencial es recomendable examinar con antelación la web del Museo: www.flg.es

Arte europeo (escuelas italiana, flamenca, alemana, holandesa, inglesa y francesa), Arte Español (siglos XV a XIX) y Gabinete del Coleccionista  (armas, esmaltes, marfiles, bronce, plata, cerámica, textil, etc.).

 

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Maja sobre fondo oscuro
Aguafuerte y Aguatinta
Francisco de Goya

 

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Retrato del impresor Gaulon
Litografía
Museo Lázaro Galdiano. Madrid

 

Y como no podía ser menos en una colección española tan numerosa y ubicada en Madrid, Goya está muy bien representado, con ocho pinturas (Magdalena penitente, Los Disciplinantes, Matrimonio desigual, El entierro de Cristo, El Aquelarre, El conjuro, La Era, etc.) y con nada menos que 976 obras estampadas sobre papel, entre las que hay que señalar toda su obra gráfica y una más que notable representación de las estampas litografiadas, como la llamada “La lectura” editada en el Establecimiento Litográfico del Depósito Hidrográfico de Madrid y las cuatro litografías llamadas de los “Toros de Burdeos”, así como el más que notable retrato del impresor Gaulon, y también la llamada “Maja sobre fondo oscuro”, que forma parte de la serie “últimos caprichos” realizadas todas ellas por Goya en el establecimiento litográfico de Gaulon durante su estancia en Burdeos.

 

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El Aquelarre
Francisco de Goya
Museo Lázaro Galdiano. Madrid

 

Visita ineludible, sumamente didáctica y sobradamente placentera que el especialista y el visitante atento no deberían olvidar en su recorrido artístico por la capital de España.

Gonzalo de Diego

 

Mariano Fortuny Marsal, grabador.

Mariano Fortuny Marsal, grabador. ( Reus 1838- Roma 1874)
por Silvia Pagliano.

Recientemente se presentó en el Sala de Exposiciones IGNACIO ZULOAGA de Fuendetodos una muestra excepcional de los grabados de Mariano Fortuny,  procedente del Institut Municipal de Museus de Reus ( 28 de octubre 2016 – 8 enero 2017).

Fui invitada por RTV Aragón para comentar la obra allí expuesta, 29 grabados  realizados desde 1861 hasta 1870.

Parece un lugar común que toda obra grabada haga referencia a la de Don Francisco de Goya, en este caso está justificada la referencia pues se trata del lugar de nacimiento del Maestro, de la presencia del Museo que conserva sus obras y de la admiración que Fortuny profesaba a Goya.

 

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“2. Con razón o sin ella”
Aguafuerte, aguada, punta seca, buril y bruñidor
15 x 20,9 cm
Francisco de Goya (Desastres de la guerra)

 

Fortuny fue enviado por  la Diputación de Barcelona a la Guerra Hispano- Marroquí   como dibujante,  para dar testimonio de ese acontecimiento, ya ya que poseía  cualidades excepcionales. Este sería su primer viaje, en 1860,  y retornaría otras veces.  Fue una especie de “reportero gráfico” sin cámara, aunque ya entonces había testimonios de su uso en frentes de guerra como en Crimea ( 1853-54). Estos dibujos y apuntes sirvieron de motivo a sus pinturas La Batalla de Tetuán , 1863-1873,  La Batalla de Wad-Rass, y gozó de gran fama a través de ellas.

Estas obras no constituyen un “reportaje” en sentido tradicional. Recoge imágenes y las traslada al lienzo, con maestría pictórica, por supuesto, pero no hay drama, no hay denuncia de crueldad  ni barbarie en esta guerra,  no hay un ojo crítico, está en las antípodas de “ Con razón o sin ella”,  2/82  de Los desastres de la guerra de Goya. Fortuny era un esteta y también  un hombre melancólico quizás por ello hay distanciamiento en sus imágenes.

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“Herrador marroquí”
Aguafuerte y aguatinta
20,5 x 26,4 cm

 

En la obra grabada de Fortuny no predomina un “tema central”, como en el caso de Rembrandt o Piranesi, Ribera o Goya, en sus planchas toca diversos temas comunes en su época, como los de carácter costumbrista  (Mulero, Un piojoso, Mendigo, etc.)  ya conocidos en la obra de Rembrandt y Callot. Los grabados debidos  a su estancia en Marruecos  constituyen obras maestras del grabado: Cabileño muerto de 1867, Árabe sentado , Caballo Marroquí, Árabe velando el cadáver de su amigo . Influenciado por el paisaje duro y la intensidad de la luz africana los trasmite a sus planchas de manera asombrosa. Zonas de sombras y zonas de luz abrasadora. Cuerpos oscuros y telas relucientes. Son  aguafuertes  a veces combinados con  aguatinta, de gran delicadeza.

 

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“Guardia de la kabbalah en Tetuán” circa 1861
Aguafuerte.  21,4 x 16,5 cm.

 

No hay testimonios sobre su conocimiento de  los grabados de Goya, sí de la impresión que le causaron las pinturas del maestro cuando las vio en Madrid. Pero conocía el tratamiento de las luces y sombras del aragonés.

Se conocen 35  grabados en total,  en general de pequeño  y mediano formato de 10 x 6 cm hasta  40 x 50 cm algunos .

Su extraordinaria fama como pintor puso en segundo término la obra grabada ( y también sus geniales acuarelas) , donde Fortuny evidencia libertad y variedad de estilos en su manera de rayar  cuidadosamente, refinadamente o de manera nerviosa, rápida, azarosa, incluso frenética.

Genialidad y versatilidad de un artista muchas veces confundido con su hijo  Mariano Fortuny i Madrazo, conocido como decorador, diseñador, fotógra-fo, famoso entre la burguesía de Venecia. Nuestro artista fue reservado, tímido, poco amante de la fama y la vida social de la cual deseaba apartarse para gozar de plena libertad creativa sin las presiones de su éxito comercial, que nunca buscó.

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“Idilio”, 1865
Aguafuerte
20 x 14,5 cm

Su muerte temprana  a los 35 años, deja la incógnita acerca de su posible desarrollo artístico futuro,  algunos críticos conjeturan un viraje hacia el clasicismo, dada su inclinación hacia los temas de la Arcadia , como en Idyle. Su permanencia en Roma durante años le influyó profundamente,  admiraba el arte clásico y el Renacimiento,  del  cual tenía  un profundo conocimiento.  Otros críticos  hablan de su  tendencia al impresionismo ya evidente en la técnica pictórica de sus últimos cuadros.

Murió en 1874  y  su entierro en Roma fue apoteósico.

 

Silvia Pagliano.

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